定格动画是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。
那么，定格动画制作流程是什么样的呢？
前期策划
故事构思
确定一个有趣的故事主题与情节。可以是充满奇幻色彩的冒险故事，也可以是贴近生活的温馨小品，例如以玩具为主角，讲述它们在主人离开后的奇妙经历。要确保故事逻辑清晰、情节有吸引力，适合通过定格动画的形式展现。
编写剧本
将构思好的故事细化成详细的剧本，明确角色对话、场景转换、情节发展的具体细节。比如角色在某个场景下的具体动作、表情以及对应的台词等，为后续制作提供清晰的指导。
角色与场景设计
根据故事设定角色的外形、性格特点、服装配饰等，绘制角色设计图。例如制作一个黏土动画角色，需确定其身体比例、面部特征等。同时，设计动画中的各个场景，包括室内、室外等不同环境，绘制场景草图，确定场景的布局、色彩风格等。
分镜头脚本创作
把剧本内容分解为一个个具体的镜头画面，用简单的图形和文字描述每个镜头的景别（如全景、中景、近景、特写）、画面内容、角色动作、台词、时长等信息。例如，一个表现角色出门的场景，可能会设计全景展示房屋外观及角色走出房门，接着中景表现角色关门动作等镜头。
制作准备
材料
根据动画风格选择合适的材料，如黏土、木偶、纸艺、实物等。若制作黏土动画，准备各种颜色的黏土；若为实物动画，收集所需的各类实物道具。
工具
准备基本工具，如雕刻工具（用于黏土塑形）、胶水、剪刀、镊子、搭建场景的材料（如木板、泡沫板等）。同时，还需要摄影设备，如相机或手机，确保其具备手动调节参数（如快门速度、感光度）的功能，以保证拍摄画面质量稳定。
场景搭建
依据场景设计图，使用选定的材料搭建实际场景。例如搭建一个森林场景，可能用树枝、树叶、苔藓等材料营造出逼真的环境。要注意场景的比例与布局，确保其符合动画的整体风格与镜头需求，同时场景的稳定性也很重要，避免拍摄过程中场景损坏。
角色制作
按照角色设计图，利用相应材料制作角色模型。如果是黏土角色，通过揉、捏、搓等手法塑造出身体各部分，并用雕刻工具刻画细节，如面部表情、衣服纹理等；若是木偶角色，则需制作骨架，连接关节，并为其穿上衣物等。要确保角色的动作灵活性，例如为木偶角色设计可活动的关节，以便摆出不同姿势。
动画拍摄
摄影设备设置
将摄影设备固定在稳定的三脚架上，调整好拍摄角度与位置。根据拍摄环境的光线条件，手动设置相机的快门速度、感光度、白平衡等参数，以获得清晰、色彩准确的画面。例如在光线较暗的室内，适当提高感光度，但要注意避免噪点过多。
拍摄布局与打光
布置好场景与角色，根据分镜头脚本确定每个镜头的拍摄构图。同时，合理布置灯光，常用的灯光设备有台灯、摄影灯等，通过侧光、逆光、顶光等不同打光方式营造出不同的氛围与光影效果。如侧光可以增强角色的立体感，逆光可产生戏剧性效果。
逐格拍摄
按照分镜头脚本和动画动作设计，逐格拍摄角色的动作变化。每拍摄一帧画面，对角色或场景进行细微调整，然后拍摄下一帧。例如拍摄角色走路，从迈出第一步开始，每次将脚的位置移动一点并拍摄，连续拍摄多帧，以实现连贯的走路动画效果。拍摄过程中要保持相机位置、参数以及场景环境的稳定性，避免画面出现抖动或光影变化不一致的情况。
后期制作
剪辑处理
将拍摄好的逐帧画面导入到视频剪辑软件中，如 Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro 等。按照分镜头脚本的顺序进行剪辑，删除多余或不理想的画面，使动画的节奏流畅。同时，可以根据需要添加转场效果，如淡入淡出、闪切等，增强画面过渡的自然感。
配音配乐
为动画添加角色的对话、旁白、音效等声音元素。可以自己录制声音，也可从音效库中选择合适的音频素材。录制声音时，要保证音质清晰，与动画角色的口型和动作相匹配。同时，选择合适的背景音乐，根据动画的情节和氛围，挑选欢快、舒缓、紧张等不同风格的音乐，增强动画的感染力与情感表达。
特效与调色
根据动画的需求，添加一些特效，如烟雾、火焰、魔法光芒等，提升动画的视觉效果。可使用 Adobe After Effects 等特效软件进行制作。此外，对剪辑好的动画进行色彩校正与调色，调整画面的亮度、对比度、饱和度、色彩平衡等参数，使整个动画的色彩风格统一且符合预期的氛围，如暖色调营造温馨的氛围，冷色调表现神秘或冷酷的感觉。
制作完成
全面检查动画的各个方面，包括画面是否清晰、动作是否流畅自然、声音是否同步、特效与调色是否合适等。对发现的问题进行针对性修改，如调整画面的某个瑕疵、修正动作的不连贯部分、重新匹配声音等，确保动画的质量达到较高水平。
以上就是定格动画制作流程的全部讲解了，你学会了吗？
